汤姆克鲁斯摩托车型号(汤姆斯摩托车)

一、汤姆克鲁斯摩托车型号

如何看待汤姆克鲁斯在《壮志凌云 2》中骑行摩托没有戴安全头盔？

1.

开摩托车戴头盔这个法则在中国适用，但是在外国不适用，因为美国各个州在戴头盔这个事儿上可以自己解释。

就比如说，在美国50个州里居然只有19个州有订定法律强制规定骑摩托车时必须佩戴头盔，另外的28个州则有依照年龄规范非全面强制性的法律，这些州规定年龄低于21岁的骑士必须强制配戴头盔，超过21岁则不强迫使用，最后剩下的三个州则是完全没有任何法律来规定骑士是否应该戴头盔，这三个州分别是伊利诺、爱荷华、与新罕布什尔州。

2.

带摩托车的头盔这个事情其实也属于情分，虽然理论上属于本分，但是实际上头盔还是保护你自己的，说句难听的，你不戴最后受伤的也是你，保护的也是你，和安全带一个水平，你用法律去约束才有约束力，否则就有人真的因为麻烦不戴。

3.

阿汤哥的发型真的很帅，戴头盔就没法体现了。

4.

这就是个神剧，爽片，壮志凌云无论是1还是2都是爽片，你跟爽片较真，用一句吴京老师的话说：这是否有点……

你和一个爽片去较真为什么F14，为什么苏57，没有任何意义。

5.

纳米艺益！小子！

6.

感觉不如……画质。

最后希望大家一起双手合十，掌心相对，益门！

二、汤姆斯摩托车

在电影《壮志凌云:特立独行》的预告片中，汤姆克鲁斯骑的是什么摩托车？

川崎H2。

顺带一起说了，第一部的时候是川崎GPZ900R。

三、汤姆克鲁斯摩托车碟中谍5

你们是因为什么入了摩托车坑？

汤姆克鲁斯碟中谍里面穿着皮衣还敞开的，骑着宝马的一款街车，在巴黎的一条路上面，后面一群人在追他，哇草，是真tmd帅然后我就无法自拔了。

四、汤姆克鲁斯摩托车图片

如何评价演员汤姆克鲁斯？

贵圈谁最能打这个问题无解，但谁最不要命，答案一定是公认的，阿汤哥。

从迪拜828米高楼上俯冲、狂奔而下，又完成了106次高难度的halo跳伞，今天实拍跳楼摔断腿，明天摩托飞车把自己像一袋垃圾一样扔出去。

他凭此保证了《碟中谍》22年金牌系列的口碑不倒，身家惊人、誉满全球。主演电影累积票房已经超过53亿美元。

娶过这个世界上最美的女人，也和最英俊的男人传过绯闻，事事传奇却又处处自苦。

西西弗斯式自苦

阿汤哥小时候家境并不富裕，他从8岁开始就会自己打工赚零花钱。

12岁那一年，圣诞节将至之时父母离异，母亲带着阿汤哥和几个姐妹一起生活，日子很拮据。

阿汤哥从小就莫名自苦自责，父母离异他始终觉得很愧疚，将责任往自己身上揽；同时又心疼小妹妹，心理负担很沉重。

家里人没有钱给彼此买圣诞礼物，心意只能通过“我为你做一件事”来表达。

阿汤哥的几个姐姐和母亲，都是韧性十足、非常强势的女人，在穷日子里帮他刨出了凭空演戏的创造感。

十几岁的阿汤哥，开始了独自闯荡好莱坞找戏演的日子。

日常被五花八门的奇怪理由拒绝：你不够好看、你不够高、你不够白。

（虽然确实不高，但说这些话的人后来脸都被打肿了吧？！）

在《无尽的爱》剧组，阿汤哥终于找到了一个龙套角色，拍了一天的戏。

后来在Taps剧组，他又求到了另外一个小角色，格外珍惜机会。

他不光琢磨怎么演戏，还对整个剧组的各个部门都很有兴趣。而因为太年轻没经验，有时候他连努力都不得章法。

他觉得自己的发型不太适合，应该去剪个光头，就自行去换了颗程光瓦亮的卤蛋脑袋回来。

到了剧组摘下帽子，差点把导演吓出半身不遂：你这孩子对自己的颜值、到底有什么误解啊？

导演满世界折腾，要给他找一顶假发戴上。不过看着看着，导演居然也渐渐觉得顺眼了。还对这个小毛孩有几分笨拙的认真，刮目相看。

机会总是给有准备的人。很快，阿汤哥在一年之内，主演了两部大热电影。前一部《失贞记》尚且有青涩之处，后一部《乖仔也疯狂》就足以引起一代年轻人的共鸣。

阿汤哥演一个乖乖宝，按部就班的高中生，却被卷入层层意外、放飞自我。

在放纵的快乐和成长的迷茫里，重新寻找意义与勇气。

虽然风头正盛，但阿汤哥依旧习惯性给自己巨大的压力。

高要求高标准持续自苦。

在颜值最高最鲜嫩的时候，他也从未觉得自己有多好看，不觉得能从这张英俊的脸上占多少便宜、省多少事。

（这真不是应对媒体的客套话，他几十年诚恳紧张剖白过无数次：他不觉得自己好看）

这种认知，也奠定了他后来几十年如一日的处世基调。

迅速学习新技能，高强度压榨自己。

拍《壮志凌云》之前，他军训了十个月，从一个完全不懂飞机的男孩，变成一代男孩最羡慕的凌云英雄。

拍《碟中谍》系列，他的魔鬼事迹，全世界都耳熟能详。

他的自苦，不仅体现在超强度、弥补式的投入努力中，也体现在角色的精神向度里。

《生于七月四日》里的少年阿汤哥，被席卷着走向战争、在大流中茫然不知如何自处。

《大开眼戒》里的阿汤哥，从平静中产生活窥探见“秽.乱”金字塔尖的糜烂与森严，每一步都带着叩问命运、叩问阶层的反讽和苦楚。

经典《雨人》里的阿汤哥，演一个接“有病哥哥”回家的暴躁青年，他的焦急愤怒不耐烦，都心软妥协向了亲情和对生命的尊重。

如今56岁的阿汤哥，依旧徒手吊飞机、依旧丧心病狂虐待自己，他这般努力敬业，诚然让青年人很感佩，但舒姐的观感，反而并不热血、并不激昂，反而像是看见推着大石头上山、一遍一遍看石头滚落下山、再一日一日周而复始的西西弗斯。

《碟中谍》系列里他完成不可能任务之前的压力与绝境感，都有很强的真实面向，这不仅仅是电影技法的效力，也有他本人明知不可为而为之的悲剧力量感。

他的励志，有几分悲剧英雄式的意味。哪怕半生坎坷、竹篮打水一场空，也不肯束手就擒、碌碌而过。

这种执拗和自苦，也贯穿了他的感情生活。

纳西索斯式少年

阿汤哥自幼跟随母亲和姐姐生活，习惯尊重强势女性，1987年，他刚刚开始声名鹊起的时候，娶了他的第一任妻子，比他大6岁的美美罗杰斯。美美一度是被药物困扰的问题少女，虽然入行晚但当时比阿汤哥更有名气，和阿汤哥在一起的时候已经离过一次婚，“罗杰斯”就是她一直保留的前夫姓氏。

三年后阿汤哥和美美离婚，多年后离婚协议书被媒体曝光，美美写的理由是阿汤哥性.冷淡。

大美人妮可基德曼，和阿汤哥在《雷霆壮志》中相识，多年里被部分媒体认为是阿汤哥上一场婚姻的介入者。

那一年女神妮可才23岁，她原本对这个剧本无甚兴趣，听闻是阿汤哥主演才立即答应，二人在小镇秘密结婚，然而十一年后也抱憾分手。

合作完大导演斯坦利·库布里克的遗作《大开眼戒》之后，画下休止符。

几度失落的妮可去演了《红磨坊》，美艳不可方物，走出感情失败阴影；而这边阿汤哥和西班牙美人佩内洛普·克鲁兹（Penélope Cruz）拍了《香草天空》。

一个纨绔子弟和贫穷女孩的普通电影，一个失忆的普通旧梗，但恋爱中的金童玉女，眼角眉梢都是甜蜜的戏。

这段异国情缘也在几年后无疾而终。

后来和凯蒂的那段婚姻，阿汤哥终于有了自己的亲生女儿（和妮可的孩子是领养），小公主苏瑞。

可离异双方对峙公堂，女儿的赡养费也被造谣，阿汤哥一怒之下将媒体告上法庭，至亲至爱落得如此结局，未免有几分狼藉。

这个从少年时期起，就生活在公众、媒体放大镜下的俊美少年，从未能逃离形形色色的无端猜测。

1994年《夜访吸血鬼》里，美颜盛世的阿汤哥，和当年鲜嫩的皮特，美得让人血溅当场；两位戏里的出色表现，却也被延伸到戏外，成了无端揣测的素材。

后来阿汤哥一家和贝克汉姆一家往来甚多，汤嫂离婚时一句“过从甚密”惊呆了全世界吃瓜群众。

时至今日，两位顶级帅哥都成了要悄咪咪种植发际线的人了，阿汤哥的心事依旧是个谜。

前妻们叙述中的他，太着迷事业、太疯魔演戏，让人无端想起希腊神话的美少年纳西索斯。纳西索斯整日注视着水中自己的倒影，阿汤哥整日沉迷戏里自己的镜像。不疯魔不成活。

结语

自苦和自律，自卑和自恋，是阿汤哥身上矛盾又让人着迷的源动力。

几十年过去，他从早期眉目如星、贵气英俊的少年，变成了有几分沉郁之色的大叔。

一手写就了从穷孩子到好莱坞顶级巨星的传奇，然而这场励志里，却莫名有几丝悲剧意蕴。

依旧自苦，依旧不疯魔不成活，依旧明知不可为而为之。

五、汤姆克鲁斯摩托车电影

为什么电影里很厉害的人都喜欢骑摩托？

不请自来。说说自己的看法。

我们首先看看有哪些牛逼的人骑过摩托车：

1 碟中谍 伊森亨特 骑过摩托车 汤姆克鲁斯

2 谍影重重 杰森伯恩 骑过摩托车 马特达蒙

3 007 邦德骑过摩托车 丹尼尔克雷格

4 终结者里的 T800 骑过摩托车 阿诺德施瓦星格

5 壮志凌云 里面 麦德林 骑过摩托车。 汤姆克鲁斯

6 生化危机 爱丽丝 米拉

7 某抗日神剧 吴奇隆 骑摩托车打鬼子（根据楼下提示）

8 最终幻想 克劳德 骑摩托车追逐戏

那我们回顾他们骑摩托车的场景，基本上都是两个：

城市追逐剧情（郊外不多），或者耍帅。

那么我们会发现其实并不是他们喜欢或者不喜欢骑摩托车，而是这些厉害的角色骑摩托车是他们的必然属性。

分析：

1 所有厉害的人，必然有强过对手的地方，而骑摩托车在城里面而追逐，很能够表现出一个人的犀利敏捷，技能线全满。这样的话骑摩托车是对个人角色有加分的。

2 作为电影的拍摄手段，如果跑步追逐有很多，而汽车追逐也很多，那为什么不能有摩托车的追逐或者摩托车系呢？

3 骑摩托对于观众来说，比起跑步或者开车，技能要求更高，那么开摩托车会增加观众对这个角色的认同感。更加的让大众相信这个角色的强大。因为普通大众习惯性的认为骑摩托车是一个很危险的移动方式，更加对角色的认同。

4 相对于汽车追逐来说，摩托车的追逐戏还有一个好处，那就是视野开阔，可以很好的把追逐的两端放在同一个镜头上面，不需要两个镜头在车内外的切换来表现追逐的激烈。这样的效果更加容易产生千钧一发，紧张刺激的效果。

5 还有一个小因素就是 哈雷摩托党的影响，普遍认为哈雷摩托党都是自由的象征，潇洒不羁，自由自在的。那么在那些没有那么打斗的电影里面，习惯性的让角色骑上一个哈雷，然后潇洒远去，这样让角色和人们心中的摩托骑车人的身份契合，产生共鸣和习惯性的认为此人的角色属性（追求自由的）---如果讲远了，就得说说摩托文化了。

附：007早期以及前期都是用汽车、各种牛逼的汽车来代步（摩托极少）。但是自从丹尼尔克雷格成了新任之后，整个的角色走上了实打实硬碰硬的路线，不再依靠各种炫目的道具和酷炫的汽车了，而是通过角色的个人的体技来推进剧情，丰满角色了。--这样摩托车的追逐才会经常性在新版的007里面出现。

六、汤姆克鲁斯摩托车视频

在市区骑摩托车是什么体验？

堵车完全不存在。

机动车道堵车，直接去非机动车道。非机动车道慢，直接去机动车道。

停车可以停过线。

最重要的感觉，在城市的机动车道上骑上摩托，那一刻你就是特工，左右摇摆超车，你就是007，你就是汤姆克鲁斯，那一刻，后入都比不上骑行，你会发现，你的心跳、肾上腺等都在强烈刺激你的神经。

七、汤姆克鲁斯摩托车特技

汤姆克鲁斯在国外算几线？

超一线。因为他现在年龄比较大，可能国内很多人对他印象就是碟中谍系列的动作明星。但实际上他一开始青春偶像片出身的，后来转为拍剧情片来冲击奥斯卡，拿了几次提名后发现拿不到奖，就不执着于奖了。在00年上下吧，他开始转商业路线，年纪大了以后更是几乎把所有精力都投到动作片、科幻片这种商业大片上了。补充一句，在美国，很多人认为碟中谍是汤姆克鲁斯代表作，但不是最突出的代表作。他不是只有碟中谍的。

说回碟中谍系列，这个系列他本人就是大制片人，电影赚的钱自己分账拿不少的，同时他还有这个系列的最终剪辑权（很多导演都拿不到自己作品的最终剪辑权），基本可以说对这个系列本身控制权很大了。可以说别的演员找饼，他属于自己造饼，让饼闻名全球的同时，自己还能借此获利满满的那一种类型。

不过现在他确实年纪大了，流量啥的不可能和正红的明星比。但壮志凌云2全球爆红印证了他还是有相当的票房号召力的。但毕竟都60了，比不过刷脸卖票、票房金童的当年了。

还有他年轻时真的特别好看，跟现在主走的动作片路线的风格完全不一样，而且他脸好看的时间也长，去看看就知道。

八、汤姆克鲁斯摩托车碟中谍

汤姆克鲁斯和布拉德皮特相比，你认为谁更帅？在老外眼里，谁又更帅呢？

这道萝卜白菜题放国外至今也没掐出个所以然，看自己口味了。

我永远喜欢布拉德皮特。Pitt那种举手投足间随性潇洒的帅感好莱坞独具一格，还有明朗的笑容和完美的身材(prprprprpr)，我对这种类型完全没有抵抗力。

九、汤姆克鲁斯摩托车改装工作室

如何评价汤姆克鲁斯？

谢邀

了解较少，主观偏多

知道他是在夜访吸血鬼，莱斯特是真的好看

怎样看待？

阿汤哥年轻时还有点奶气，《黑魔王》是真的嫩

后来向硬汉形象发展了，在《壮志凌云》里被大众熟知，这片子很是成功，据说那年的空军招募格外多，空前绝后。

阿汤哥事业也逐渐如日中天，接了很多不错的片子，一身正气又有点自负会使坏的形象确实吃香，家喻户晓，电影卖座，人称“好莱坞印钞机”。

《夜访》时期却有点不妙了，开拍前，阿汤哥为了这个角色减肥了不少，也承受了很多《夜访》原著粉和其作者的质疑。上映后，更是倍受争议，观众看到曾经阳光正义硬朗的阿汤哥，演了这样一个心理扭曲杀人嗜血骨瘦如柴的吸血鬼，不禁质疑：难道阿汤哥从前的形象是装的？

阿汤哥之后也接了很多优秀的片子《雨人》《明日边缘》《碟中谍》等等

• 要说颜值

颜值确实能打，《香草的天空》这种大烂片我都能把它当做偶像剧看，现在老了依旧能看出当年的轮廓。

• 要说演技

早年演技不成熟是有的，但后期也算是演什么像什么了，没有被局限在原本的人设中

可惜各大奖项评委并不喜欢精致帅气的年轻小伙，最高只给过他最佳男配，阿汤哥多次尝试突破无果也就不再陪跑（私以为还挺好，要不现在就见不到这么帅气的阿汤哥了

• 要说敬业

如果有个敬业演员排名，我阿汤哥绝对名列前茅！

别的不说，就碟中谍系列，跳楼，开摩托，飙车，跳伞，跳飞机，抓飞机，开飞机从来都是自己亲自上阵实景拍摄

碟中谍5 他用一根绳子把自己捆在飞机上就敢徒手扒飞机；飙摩托车摔倒也是真的翻滚式摔倒

碟中谍6 跳楼把自己脚跳骨折；高空跳伞途中救人最后低空开伞，全实景拍摄拍了100多条；扮演一个不会开飞机的人拍飞机追逐戏

• 要说个人

五十八岁了仍然坚持不用替身不用特效，喜欢极限运动，喜欢换女友，活的挺潇洒的男人

为自己女儿亲自与设计师商量怎样能让高跟鞋对骨骼没有伤害，无限宠女儿

最后，要概括阿汤哥的演绎生涯是怎样的，那就是：前半生拼脸，后半生拼命

好莱坞老戏骨也就是小李子皮特阿汤哥几个了，希望他能拍出更好的作品，也希望他能早点退休别这么拼命

比较主观，欢迎补充

十、汤姆克鲁斯摩托车碟中谍6

汤姆克鲁斯这么拼，为何一直与奥斯卡无缘？

老实说，在《壮志凌云》以前，汤姆·克鲁斯的电影我一部没看过。

也可以这样说，在《壮志凌云》以后，汤姆·克鲁斯的电影我几乎一部没落下。

所以我和大多数影迷一样，是从《壮志凌云》这部电影开始认识汤姆·克鲁斯的。

在我看来，这碗靓汤的熬成，经历了这样几个过程：

1、倚重食材：青春偶像时代

青春片是汤姆·克鲁斯出道时的大杀器，手握这把利刃，他初露锋芒。

凭借着托尼·斯科特导演的一部《壮志凌云》，小汤一战成名。并在之后同样由托尼导演的另一部壮志系列《雷霆壮志》里再次展现自己特有的制服诱惑，前一次是飞行服，后一次是赛车服。

同时期的小汤基本靠卖脸，那张俊俏的让所有男人羡慕的精致小脸活跃在各种类型片舞台上，戴着墨镜，骑着摩托，但最终都离不开青春与潇洒的扑克脸模式。

《金钱本色》里搭档保罗·纽曼，《雨人》里搭档达斯汀·霍夫曼，两次与老戏骨们的合作不知道究竟是小汤的幸与不幸。

幸的是如此年轻便能与两位演技派明星飙戏的确是难逢的机遇；不幸的是红花终须绿叶来配，两位大腕分别凭这两部电影摘得奥斯卡影帝，而小汤却连一次提名都没获得，只能傻傻的坐在颁奖台下装天真了。

这个时期，是汤姆·克鲁斯的青春修炼手册，大部分明星都要经历这个阶段，没什么好诟病的，毕竟有颜值也是一种资本。

2、调剂火候：演技突破阶段

《生于七月四日》是汤姆·克鲁斯演艺生涯中特别重要的一部作品，不光是因为他本人生于七月三日这样一个很接近于片名的日子，更重要的是本片彻底否定了外界批判他没有演技只靠脸蛋的所有说辞。

这部由奥利弗·斯通导演的反战题材电影几乎带来了汤姆·克鲁斯截止目前演艺生涯中最高的演技评价。影片后半段小汤彻底毁掉了自己青春的外貌，出演一位造型邋遢、终日酗酒、放浪形骸的越战残疾老兵。对于一个将外表形象视作高于一切的青春偶像来说，这不亚于一次自杀行为。

如果说小李子靠不断作践自己终于摘得了第88届奥斯卡影帝是一段大家热议的梗儿的话，汤姆·克鲁斯这位前浪早在1989年便已经拍死在沙滩上了。

而小汤的此次自残应该比小李更用力，毕竟小李子在通向演技派的道路上已经神不知鬼不觉的慢慢长残了，而彼时才27岁的小汤长得和《壮志凌云》时24岁的自己并没有什么两样。

同样的付出不一定收获同样的果实，小汤并没有小李那么幸运。他没能入奥斯卡评委的法眼，《生于七月四日》为他赢来各种荣誉的同时却并未能为他捧回那最最闪亮的奥斯卡小金人。

在第62届奥斯卡影帝争夺战中，他输给了自残程度更高、直接扮演全身瘫痪的丹尼尔·戴-刘易斯。在《生于七月四日》里，克鲁斯丧失了双腿；而在《我的左脚》里，刘易斯却只剩下左脚能动弹。在这场“看谁比我惨”的竞争中，小汤败下阵来。

之后的汤姆·克鲁斯并没有气馁，他在1997年与2000年凭借《甜心先生》与《木兰花》分别提名当年度的奥斯卡最佳男主角与最佳男配角奖，不幸的是他两次皆铩羽而归。

2008年，克鲁斯在《热带惊雷》里再次刻意扮丑作贱自己，不但秃顶蓄须，还大腹便便，吓得观众们不敢相认。但这次他出格的演出甚至连最佳男配角提名都没捞着，也让他基本断了自毁形象换同情的念头。

那期间克鲁斯游走于《义海雄风》《大地雄心》《夜访吸血鬼》《香草天空》等各种类型的题材片里，试图证明自己的演技。它们或是大众的法庭片、史诗片，或是小众的吸血鬼片、悬疑惊悚片，但都非大制作的商业大片。

从中我们可以看出克鲁斯心中对于自己的偶像派定位还是心存芥蒂的，他尝试突破，并付诸于实践。他甚至不惜牺牲色相出演了《大开眼戒》，只是寄希望于斯坦利·库布里克的金字招牌为自己赢来演技派的称号。

从《生于七月四日》《甜心先生》《木兰花》这三部电影都为克鲁斯带来了金球奖影帝来说，小汤不可谓不努力了，演技也为众人所认同。然而时运不济未能在奥斯卡上折桂也算是天公不作美了。但小汤并没有像小李子那样执念于此，他学会了放弃。

不再追名，专心逐利。小汤开始向阿汤哥过渡。

3、大牌锅具：商业大片阶段

在试图成为演技派并游走于中小制作政治片与文艺片之后，汤姆·克鲁斯开始将目光转向更为纯粹的商业大片。这种类型片一方面靠大投资，另一方面还得靠大导演。好汤还得好锅来炖，不用上大牌锅具，就只能等着收杯具了。

从《碟中谍1》与布莱恩·德·帕尔玛合作开始，汤姆·克鲁斯参演的众多商业大片里可谓大导云集。《碟中谍2》的吴宇森，《少数派报告》与《世界大战》的史蒂文·斯皮尔伯格，《最后的武士》的爱德华·兹威克，《借刀杀人》的迈克尔·曼，《行动目标希特勒》的布莱恩·辛格……每一位都是如雷贯耳的大腕。

这个阶段也是阿汤哥演艺生涯里的黄金时段，其身价与带来的票房也是令人瞩目的。这当中有克鲁斯自身的商业价值因素，更重要的是各种商业类型片领域里的诸位大导演操刀所致。

4、量身定做：动作大片时代

在对各种商业大片进行尝试之后，阿汤哥最终将自己定位于动作偶像的领域。每一位动作明星都需要一套独有系列来装点门面，要不都不好意思出去说自己是搞动作片的。

就像施瓦辛格拥有《终结者》系列，史泰龙有《蓝博》与《洛奇》，布鲁斯·威利斯有《虎胆龙威》，范·迪塞尔有《极限特工》与《速度与激情》一样。汤姆·克鲁斯必须要拥有自己的品牌，这便是《碟中谍》系列。

阿汤哥在动作片领域是有先天劣势的，他的身高比不过施瓦辛格，体重赛不过范·迪塞尔，肌肉没法比史泰龙，流氓劲儿又输给了布鲁斯·威利斯。

他聪明的把自己定位于智慧型特工形象，伊森·亨特身高、身材与身手在众多动作英雄中都算不上最顶级的，但论头脑与团队精神却是最杰出的。这便是阿汤哥独辟蹊径的动作英雄之路，随着《侠探杰克》系列的展开，他的特工之路愈发的宽广。

暗合了《甜心先生》的剧情，汤姆·克鲁斯早在1993年便与波拉·瓦格纳（Paula Wagner）成立了属于自己的Cruise/Wagner Productions电影制作公司，并参与制作了自己出演的从《碟中谍1》开始的几乎所有电影，并亲自担当部分影片的制片人。

2006年 Cruise/Wagner Productions从米高梅手中收购了联美电影公司，此举更扩大了阿汤哥的电影版图并让他取得了更多的话语权。

当上老板的克鲁斯实际上已经可以自主决定影片的走向了，这从他最近几年的导演挑选便能看出，J·J·艾布拉姆斯、布拉德·伯德、克里斯托夫·迈考利、道格·里曼这几位导演基本上都是克鲁斯钦点的。在彼此创作理念磨合后将会不断的为他自己量身定做更多的动作大片。

从很多角度来看，汤姆·克鲁斯和刘德华、贝克汉姆非常相似：青春偶像成名，演技（球技）天赋算不得是一流，在历经冲奖失败后并不甘于终身偶像派的定位，通过勤能补拙的不懈努力，在某些自己擅长的方面成为标杆式人物。

在卖脸开始吃力的时候，他们开始卖“肉”，这里的“肉”指的是汗水、体力与拼搏精神。他们都是各自领域的偶像级明星，同时也是首屈一指的顶级劳模，提到他们的敬业精神，没几个演员（球员）能与他们相提并论。

一碗靓汤就是这样炼成的，它需要挑选良好的食材，再通过火候的调剂，用优质锅具慢慢炖制，最后再量身定做进行调味与调色。似乎说起来容易，但真正看遍全过程，我们才发现其中的艰辛与磨砺并不是常人所能克服的。

汤姆·克鲁斯便是这样一道风景，不管你喜欢他还是讨厌他，你不得不认同他的勤奋与敬业精神。

银幕上的他总是那样的谦逊与乐观，正如演艺道路上的他，将痛苦与委屈都埋在了心里，永远用阳光般的笑容面对命运中的挫折。

他的人生具有正能量，他不知疲倦的拼搏，他用辛勤的汗水谱写着一段不老的传说。

祝阿汤哥60岁生日快乐！